FeMaler
Ellen
Rodenberg & EX-MĘKH_
Vitrine U - Kleistpark (U7)
in Berlin
Ellen Rodenberg was invited by A Trans
to make an installation on the theme Femmes-City-Berlin.
Therefore, Ellen Rodenberg invited
her colleagues of EX-MĘKH to participate.
https://atrans.org/archive/a-trans-feat-ellen-rodenberg-ex-mekh-femaler/
EX-MĘKH is:
Ellen Rodenberg, Kees Koomen
und Maarten Schepers,
came together as a collective that wants to examine the nature and process of making exhibitions. Since 2006
EX-MĘKH have done exhibitions in many kinds of spaces, ranging from tiny and
intimate spaces till huge halls. The context of the work and its presentation
must always be newly developed and redefined.
Two Vitrines
Two Titles
Two spheres
FeMaler.
Have
you seen the Stars Tonight.
Installation: Kees Koomen and Maarten Schepers
Preparations
Working on ‘Femaler’
(life size)
Studio: Ellen Rodenberg, The Hague, NL, June
2020
‘Have you seen the Stars Tonight’
Maquette: Maarten Schepers
Building up: FeMaler
| Have you seen the Stars
Tonight
The exhibition opening:
FeMaler | Have you seen the Stars Tonight
Isolde Nagel (A Trans) started the
openingsrituals
A Femmes City in U bahn Kleistpark,
Berlin.
FeMaler
Opening action Ellen Rodenberg,
un-taping the window
Inviting the audience to draw what
they see / what they like.
At the opening, the first drawings by
the audience were presented
And stories were shared.
Performance Kees Koomen ‘Knocking on heaven’s Door’
Have you seen
the Stars Tonight.
Het
project ‘A Femmes City’ van Atrans,
2020
Een
serie tentoonstellingen met Hedendaagse kunst in Berlijnse UBahn
vitrines.
A
Trans nodigde mij uit om de editie in oktober 2020 te verzorgen.
Midden
in de Corona Pandemie.
De
vitrines waren als een vanzelfsprekende (veilige, besmettings
vrije) manier om kunst in de openbare ruimte doorgang te laten vinden.
Toen
ik de uitnodiging kreeg om een editie hiervan te verzorgen kwamen er direct een
aantal vragen bovendrijven.
Wat
is nu eigenlijk vrouwelijk? Wat zijn vrouwelijke eigenschappen? Kan je aan een
kunstwerk zien of het door een vrouw is gemaakt? Heeft dit soort onderscheid
nut? Zo, ja, hoe toon je dat dan?
Ellen Rodenberg & EX-MĘKH
Drie
mensen, 2
vitrines, 2 installaties,
Gezien
het onderwerp besloot ik het collectief EX-MĘKH erbij te betrekken.
Het
begrip Man/vrouw hebben we als thema niet eerder aangepakt.
Kunst
is toch vrij?
In
mijn eigen werk speelt het thema van de traditionele rolverdeling
tussen man en vrouw al wel veel langer.
In
de gesprekken die de EX-MĘKH groep door de jaren heen met elkaar voerde
werd me duidelijk dat vooral de manier van werken,
redeneren en beschouwen verschillend is.
Waar
zit het verschil? Karakter, gender, geslacht?
Onderscheid
maken is altijd arbitrair.
Ik
vroeg A Trans om een tweede vitrine
om in het licht van ‘A Femmes
City’
een arbitraire traditionele scheiding aan te brengen.
De
2 mannen zullen samen 1 vitrine bemannen en ik, vrouw, zal de andere vitrine
bemensen.
De
taal alleen al voelt onevenwichtig,
niet toereikend wat gelijkwaardigheid betreft.
De
titel FeMaler vat dit dilemma samen en is tevens een statement.
Fe
femmes (Fr), female. Maler,
male, maler(D), femaler (Eng).
Gedachten
en onderzoek
Simone
de Beauvoir, Luce Iragaray,
Joke Hermsen brengen me in contact met een nieuw bewustzijn op het gendervlak.
Om
dit gevoel en ideeën van verschil verder te onderzoeken moet eerst het werk
gewoon gemaakt.
Door
het leven te leven ontdek je pas waar je je in essentie mee ‘bezig wil houden’.
Dit
is geen loze kreet.
De
betekenis hiervan is voelbaar, zichtbaar, merkbaar in alles om ons heen.
Daarbij
is de situatie, locatie, sfeer van de omgeving een essentiële factor
die van invloed is op hoe en waarmee je bezig bent als
mens.
Het
hoe, waarmee en waarom, dat is de vraag.
Beiden
zijn volgens mij individueel en politiek van aard.
Mannelijk
of vrouwelijk is een te grove vorm van typering.
Er
zijn zoveel factoren die uitmaken hoe je handelt in een bepaalde gegeven
situatie.
De
uitvoering ‘FeMaler’
De afzonderlijke verf afdrukken hebben vormen
aangenomen die voor meerdere interpretaties vatbaar zijn. Pareidolie, Rorschach associaties geven
ruimte aan individuele geheugenactiviteit. Uitwisseling roept onmiddellijk
misverstanden en dus de roep om uitgebreidere informatie. Maar de taal maakt
het misverstand vaak alleen maar groter.
Waar
is de ruimte voor uitwisseling buiten taal?
De performance/workshop biedt via het tekenen de gelegenheid
elkaar verhalen te vertellen en daarmee begrip voor elkaar te vergroten.
De
uitvoering
Zowel
op deze site als van A Trans als op de EX-MĘKH site is een verslag te zien.
De
omgang met taal, de invalshoek, de schrijver; drie keer anders.
https://ex-mekh.keeskoomen.nl/femaler
https://atrans.org/archive/a-trans-feat-ellen-rodenberg-ex-mekh-femaler/
The ‘A Femmes City’ project by A Trans, 2020
A series of exhibitions featuring contemporary art
in Berlin U-Bahn display cases.
A Trans invited me to curate the October 2020
edition.
Right in the middle of the coronavirus pandemic.
The display cases were seen as a natural (safe,
infection-free) way to showcase art in public spaces.
When I received the invitation to curate an edition
of this, a number of questions immediately came to
mind.
What exactly is feminine? What are feminine
characteristics? Can you tell from a work of art whether it was created by a
woman? Is this kind of distinction useful? If so, how do you demonstrate it?
Ellen Rodenberg & EX-MĘKH
3 people, 2 display cabinets, 2 installations,
Given the subject matter, I decided to invite the
EX-MĘKH collective to participate.
We haven’t tackled the concept of ‘man/woman’ as a
theme before.
Art is free, isn’t it?
In my own work, the theme of the traditional divide
between
men and women has been
present for much longer.
In the discussions the EX-MĘKH group has had over
the years,
it became clear to me that it is primarily the way
of working,
arguing and thinking that differs.
Where does the difference lie? Character, gender,
biological sex?
Making distinctions is always arbitrary.
I asked A Trans for a second display window
in order to introduce an
arbitrary traditional division
in the context of ‘A Femmes City’.
The two men will share one display window and I, a
woman, will man the other.
The language itself feels unequal,
inadequate when it comes to diversity.
The title FeMaler
encapsulates this dilemma and is also a statement.
Fe femmes (Fr), female. Maler, male, maler (D), femaler (Eng).
Thoughts and research
Simone de Beauvoir, Luce Irigaray and Joke Hermsen
have introduced me to a new awareness regarding issues of gender.
To further explore this feeling and these ideas of
difference, the work must first be made ordinary.
It is only by living life that you discover what
you essentially ‘want to engage with’.
This is no empty slogan.
Its significance is felt, seen and noticed in
everything around us.
Moreover, the situation, location and atmosphere of
the environment are essential factors
that influence how and what you engage with as a
human being.
The how, the what and the why – that is the
question.
In my view, both are individual and political in
nature.
Male or female is too rough a form of typification.
There are so many factors that determine how you
act in a given situation.
The
‘FeMaler’ installation
The individual paint
prints have taken on forms open to multiple interpretations. Pareidolia and
Rorschach-like associations give scope for individual memory activity. Exchange
immediately gives rise to misunderstandings and thus a call for further information.
But language often only serves to deepen the misunderstanding.
We merely share
existing categories and classifications with one another.
Where is the space?
The
exhibition and performances
A report can be viewed
on both the Atrans website and the EX-MĘKH website.
The use of language,
the perspective, the writer; three times different.