2025 agenda / calendar
When it Flows
Art event in Corteconcepción,
Spain.
June 25 untill 29
*
2-30 June
Artist in Residence Arteventura,
Spain
*
https://222lodge.nl/index.php/2025/01/22/equinox-23-march-2025/
Same but Different – Equinox to Equinox is a short duration performance
festival taking place on
Sunday 23 March 2025 from 13:00
to 14:00 at the Hof in Dordrecht.
Everyone is welcome to participate in openness and solidarity, embracing
diversity and acknowledging each other’s individual circumstances, difficulties
and conflicts. There is no fixed programme with consecutive performances
but everything takes place simultaneously, collaborations can arise
spontaneously.
Participants so far: Topp&Dubio, Annie
Abrahams, Engel P-Luck, Frans van Lent, Marita Bullmann, Eduardo Amato, Yelena Myshko, ieke Trinks, Yvo van der
Vat, Jolanda Jansen, Kathrin Wolkowicz, Johannes
Christopher Gérard, Roland Farkas, Yvette Teeuwen,
Thomas Reul, selina bonelli, Ienke Kastelein, Ellen Rodenberg, Maarten Schepers and more.
Same but Different – Equinox to Equinox is an international event for public
action for freedom for all people. Every year on the Equinox (in March and
September), the duration of day and night is roughly equal around the world. In
the spirit of cosmic equality, the event is a global connection for people
performing together in public space.
This sharing of time and space brings us closer together, as a temporary
(global) community to encourage, through performance art, non-violent
expressions for locally specific conditions.
*
NEWS was
2025
Ellen
Rodenberg https://www.aanschouw.nl/veiling-2-maart-2025/fat-pink.html
Lot 6
In
2016 was EX-MÊKH curator bij de aanschouw
https://www.aanschouw.nl/index.php?curator=Ex-M%C3%AAkh
*
2025
Find out what artists listen to while
they work: Studio Playlist 2024 #39: Ellen
Rodenberg
http://artbbq.nl/2024-39-ellen-rodenberg/
*
2024
design: Ben Fayedherbe
Among
62 platforms EX-MÊKH will work the ‘on MEKH beach/ Reversal of the tide’
installation
booth 35 at the Tobacco Factory, Athens,
Greece
Kindly
supported by Stroom/Den haag
*
2024
Hybrid Art Fair
March 7-8-9-10
EX-MÊKH Project ¿De Dónde ?
Room 2017 - Hotel
Petit Palace Santa Bárbara
(Plaza de Sta Bárbara 10, Madrid)
Kindly
supported by Stroom/Den haag
*
2023
From the 17th of September to the 10th
of November 2023,
Maarten Schepers and Ellen
Rodenberg
will travel through Spain.
From the 2nd to the 30th
of October they stay as artist in residence
at Arteventura, Corteconceptíon,
Andalucía, España.
Instagram #arteventura_erf
@ellenrodenberg
@maarten.schepers
*
2022
WORMHOLE
EX-MÊKH
From
13-16 october 2022
Athens
https://platformsproject.com/platforms/ex-mekh/
*
2022
https://denhaag.com/nl/agenda/kunstroute-rivierenbuurt-en-spuikwartier
Deelnemers
o.a.
bij Trixie
Maarten Schepers
Babette Wagenvoort
Saskia Tannemaat
Ellen Endhoven
Dwight H Marica
Philip Akkerman
Hekkelaan 23
Ellen Rodenberg
Topp&Dubio
Eric Stofmeel
Nathalie Mannaerts
*
2022
Hybrid Art Fair
Madrid
24 / 27-2-2022
Con Alma
design: Ben Fayedherbe
*
2022
Preview new book.
Ellen Rodenberg
https://nl.blurb.com/b/11052552
·
ISBN 9781034937395
*
2021
Kraatz invites EX-MÊKH
September 2021 Paris
SAVE
THE DATE!
Vernissage
03.09
The
exhibition on the facade of EP7 Paris (with invited artists Ex-Mêkh and Sabine Bürger)
is
accompanied by a weekend of performances, workshops, and a official curatorial ceremony around the opening.
According
to a dictionary not yet written, an idiolith is a
short—sometimes very short—film illustrating a compound word,
phrase,
or saying that includes a lithic element (such as, in English, “stone” or
“rock”).
For
EP7, artists’ collective KRAATZ has reimagined an anthology of its simple films
as an architectural installation.
Episode
4: Les Idiolithes runs continuously on EP7’s huge
screens from September 3-16.
Two
days of performances, workshops, and ceremonies has been organized around the
opening of the exhibition on Friday September 3.
EP7
- 133 avenue de France 75013 Paris
https://kraatzonline.wordpress.com/
*
2021
https://platformsproject.com/platforms-2021/
NET
Stage Arousal
*
2020
A KOCSMA AiR
Pécsbagota
2007-2020
22 nov / 6 dec
Stichting Ruimtevaart, Den Haag
*
2020
https://www.hoogtij.net/galerie/quartair/
Artist Support Fair - Geen bloem zonder wortel
Kunstenaarsinitiatieven
en de kunstmakers zijn de wortels van het beeldende kunst landschap
en verdienen extra steun in de corona crisis. “Geen
bloem zonder wortels!”
Open
van 18 tot 24 uur – doorlopend programma- Zaterdag 26 en zondag 27
tentoonstelling open van 13.00 tot 18.00 uur.
Nr 23
Ellen Rodenberg
Story
of the object: The tin foodcan is bought in Yogjakarta, Indonesia, during a residence period, and used
in installations sinds then.
The
Sponge is used in the performance in Berlin. The sponge was used as tool during
my lithografic work in the 90ties.
The
last location of the tin can was in Berlin.
Haus der Statistik
A TRANS invites KRAATZ and
EX MÊKH
https://atrans.org/archive/a-trans-feat-ex-mekh-probe/#more-2354
The
tin can was send back to me with a new text put under:
FEED
Now it is sold during: ‘Geen
bloem zonder wortel’
to: x, location ?
*
2020
Ellen Rodenberg & EX-MÊKH_
FeMaler
https://atrans.org/program/2020-a-femmes-city/
11
Sept / 18 Oct 2020
Vitrine U, Kleistpark (U7), Berlin
*
2020
‘Cquense’ video
EX-MÊKH booth 41
Platforms Project NET
2020
https://platformsproject.com/ May 14-31 2020
Athens, Greece
+
Online
educational kids Program 2020 May 14-31 2020
https://platformsproject.com/educational-program/
Press
http://www.dreamideamachine.com/eng
*
2020
AS IF
solo
tentoonstelling galerie
Lutz, Delft, NL
Since March 15 2020 closed
(covid-19 rules)
see
review by: https://chmkoome.wordpress.com/2020/03/01/as-if/
*
2019
A
TRANS invites KRAATZ and EX MÊKH
https://atrans.org/archive/a-trans-feat-ex-mekh-probe/#more-2354
A weekend of performances
Friday 6.12.2019
Haus der Statistik
Alexanderplatz,
Berlin
A
TRANS invites KRAATZ and EX MÊKH
VITRINE EXHIBITION
EX
MÊKH: PROBE
8.12 -31.12.2019
EX
MEKH Performance Berlin 2019 >>
performance weekend
EX
MEKH PROBE 2019 >> schaufenster 24/7 untill 12.31.2019
*
2019
https://www.quartair.nl/1-engels/index-eng.htm
http://www.hoogtij.net/galerie/quartair/
https://trendbeheer.com/2019/09/25/mekh-web-quartair/
http://jegensentevens.nl/2019/09/hoogtij58-voorbeschouwing/
*
2019
Zondag 10 maart 2019
Locatie: DE HELENA
Adres: Helena van
Doeverenplantsoen 8
Den
Haag
http://www.hoogtij.net/galerie/ruimtevaart/
*
2018
Press: EX-MÊKH Shifting Reality on EPT web TV
Image:
A collage by EX-MÊKH
Poster design: Ben Fayedherbe
At
the Platforms Project 2018
EX-MÊKH
will use newspapers in an surreal environment
to
experience together with the audience,
how
easy or difficult it is to shift reality.
In-dividual Photo: Ellen Rodenberg
EX-MÊKH is during the independent art fair in stand 13 @PlatformsProject 2018
Curated
by Artemis Potamianou
The objective of Platforms Project is to map artistic
action as it is produced in the context of collective initiatives
by artists who
decide to join forces in seeking answers to artistic questions by creating the
so-called platforms.
Report: chmkoome artblog -day-1
*
2018
presenting of: The book
Kleurenblind
Blauwig paars met een messteek geel
De stier is allang kleurenblind
zijn vacht kleeft korstig rood
Okergele stof schaduwt grijs violet.
De rode draad verbleekt
tot traag roze
IJzersterk leven
Ellen
Rodenberg
The lines are spoken out loud during the
presentation of the book TheParallelShow. 22-4-2018
Kunsthal Rotterdam
Book
Presentation The ParallelShow at the Kunsthal Rotterdam.
Lecture (Frans van Lent) and performance Visual Images by Verbal Means
by Ieke Trinks,
Ienke Kastelein, Frans Van Lent and Peter Baren.
*
2017
Ellen Rodenberg
Video: This is not.
2:32 min.
Part of ‘Denial as the Leading Principle’
Cinema the Movies Dordrecht. 2017
Video
still of ’This Is Not’ 2:32 min.
*
A
Trans was awarded in 2016
This
book consists 5 years of Awarded independend
Art Spaces in Berlin. 2017
*
For
the Platforms Project in Athens Ellen Rodenberg’s Malieveld performance ‘Kerzzzt’
was
chosen for the National Newspaper of Greece,
to
explain about the Platforms Project 2017
*
2017
publication
Photo cover: Ellen Rodenberg Graphic Design: Ben Fayedherbe
Platform
EX-MÊKH ‘Collateral
Zone’
Kees Koomen
Ellen Rodenberg Maarten Schepers
*
2017
This is the Amsterdam sister of Nasty Women NYC,
a group exhibition that serves to demonstrate
solidarity among artists who identify with being a Nasty Woman in the face of
threats to roll back women’s rights,
individual rights, and abortion rights.
It also serves as a fundraiser to support
organizations defending these rights and to be a platform for organization
before the Trump Presidential Inauguration in January.
Opening 4 maart 2017
*
2016
Platforms-Project@Art-Athina, Athens, Greece
May 26 t/m 29
2016
EX-MÊKH presents: Framed Divergence
Booth P45 (platforms project)
*
De Aanschouw, Rotterdam
The month March 2016 is all for EX-MÊKH
*
Epilodge, Dordrecht
EX-MÊKH
12 februari 2016
This initiative is part of: http://unnoticedartfestival.com/
*
2015
EDGED
https://www.facebook.com/stichtingruimtevaart/timeline
http://www.stichting-ruimtevaart.nl/
*
2015
Augentausch
EX-MÊKH
ATRANS, Berlin
12 September
- 31 October
*
2005
De
rijk geïllustreerde publicatie ‘het
onder-gewone’ geeft een overzicht van de actuele
ontwikkelingen in de Haagse beeldende kunst. Via portretten van 55 Haagse
kunstenaars (allen geboren na 1950), aangevuld met de geschiedenis van een
aantal kunstenaarsinitiatieven, wordt een beeld gegeven van de manier waarop
vandaag de dag in Den Haag het maken van kunst benaderd wordt. Een opvallend
gezamenlijk kenmerk is het belang dat aan het kleine en het dagelijkse wordt
gehecht. Dit verklaart dan ook de titel, ‘het onder-gewone’, die is
geïnspireerd op het begrip ‘ l’infra-ordinaire’
van de Franse schrijver George Perec (1936-1982). Net
als Perec stellen veel Haagse kunstenaars zichzelf de
opdracht datgene te onderzoeken dat zo vanzelf lijkt te spreken dat wij er de
oorsprong van vergeten zijn.
De
keuze van de 55 Haagse kunstenaars is gemaakt door Roel Arkesteijn
(stadsconservator GEM, museum voor actuele kunst Den Haag), Maurits van de Laar
(galeriehouder Den Haag), Arno
van Roosmalen (voormalig programmacoördinator TENT. Rotterdam
en tegenwoordig directeur Stroom Den Haag), Ewoud van Rijn (beeldend kunstenaar in
Rotterdam en werkgroeplid Stroom Den Haag), Domeniek Ruyters (hoofdredacteur
Metropolis M) en namens Stroom Den Haag door Lily van Ginneken (voormalig directeur
Stroom Den Haag) en Jane Huldman. De teksten in het boek zijn
geschreven door Veronica Hekking, Maurits van de Laar, Lily van Ginneken en Philip
Peters. De publicatie is vormgegeven door Renate Boere.
De
Loes
Aarts, Philip Akkerman, Aris de Bakker, Justin Bennett, Harold de Bree, Richard Brouwer, Arnoud Dijkstra,
Marcel van Eeden, Hans Ensink op Kemna, Gamal Ez, Diederik Gerlach, gerlach en koop, Christie van der Haak, Elsa Hartjesveld,
José den Hartog, Simone van den Heuvel, Gerard Holthuis,
Joke van Katwijk, Ton van Kints, René Klarenbeek, Leo van der Kleij, Kees
Koomen, Leontine Lieffering, Sabrina Lindemann, Eelco van der Lingen, Annechien
Meier, Ingrid Mol, Adriaan Nette, Arianne Olthaar/Marjolijn
van der Meij, Jos de l’Orme, Ossip,
Mark van Overeem, Hans van der Pennen, Karola Pezarro, Conny Kim Pols, Zeger Reyers,
Ellen Rodenberg,
Evert Rodewijk, Vittorio Roerade, Christien Rijnsdorp, Maarten Schepers, Marjan
Schoenmakers, Tanja Smit, Machiel van Soest, Pietertje van Splunter, Mariska
Streefland, Aline Thomassen, Elizabeth de Vaal, Thom Vink, Nies Vooijs, Mark de Weijer, Yumiko Yoneda, Marcel Zalme.
Ondergewone:
Ellen Rodenberg
In Ellen Rodenberg’s werk is de herinnering belangrijk, zij schildert niet de gebeurtenis zelf of de personen die daarin een rol speelden, maar de plaatsen waarin de herinnering als het ware ligt opgeslagen. Die plekken, interieurs, gebouwen en landschappen, beeldt ze naast en door elkaar af, gegroepeerd in een centraal perspectief of naast elkaar als een lappendeken. Zo zijn gelijktijdig meerdere voorstellingen te zien, net als herinneringen die in het geheugen aan elkaar gekoppeld zijn. Ellen Rodenberg past dit koppelen ook letterlijk toe door individuele schilderijen tegen elkaar aan te plaatsen en als een veelluik te presenteren. Tijdens de Kunstrai van 1999 liet ze bij Galerie Lutz zelfs een samenstelling zien van waarin ze een eigen schilderij combineert met werk van Diederik Gerlach, Rob Knijn, Evert Rodewijk, Maarten Schepers en Nies Vooijs.
Vanaf 1994 werkte Ellen Rodenberg aan deze schilderijen, tot in 2001 de behoefte ontstond om terug te zoeken welke motieven in het werk een cruciale rol spelen. Uit die inventarisatie kwam een lijst met 14 dominante motieven voort, die ze isoleerde in concrete ruwe schetsen en vervolgens abstraheerde tot basisvormen. Zo wordt een binnenplaats teruggebracht tot een taps toelopend vlak, een tv tot een vierkant en een tafel tot een ellips. Deze basismotieven worden in de nieuwste schilderijen gebruikt als bouwstenen maar worden ook als individuele vorm onderzocht om te kijken of er nieuwe en meer complexe beelden mee kunnen worden ontwikkeld.
In het atelier worden de motieven ook in piep-schuim nagebouwd en letterlijk gebruikt als bouwstenen om te zien hoe ze in combinatie met elkaar werken. Ellen Rodenberg beschrijft en documenteert dit onderzoeks- en ontwikkelingsproces uitgebreid op haar website en weblog
ondergewone
Maurits van der Laar 2004
2002
Kunstbeeld 2002
*
2002
*
1995
Krantenarchief
13 december 1995
CEES STRAUS
beeldende kunst
Ellen Rodenberg t/m 24 dec. in Galerie Lutz, Oude Delft
Ellen Rodenberg is een laatbloeister. Ze was werkzaam in het onderwijs en al ruim in de dertig, toen ze besloot naar de kunstacademie te gaan. Hoewel geboren in Amsterdam, koos ze voor Den Haag waar ze op de 'Koninklijke' zo goed haar draai vond, dat ze daar vorig jaar cum laude afstudeerde. Dat predikaat 'cum laude' is haar tot op heden bij gebleven, in het Haagse perscentrum Nieuwspoort hangt haar werk nu temidden van meer cum laude geslaagde kunstenaars, een overzicht van vijf jaar eindexaminandi van de kunstacademies.
Ze heeft zich na de academie jaren in sneltreinvaart ontwikkeld. De Delftse galerie Lutz heeft haar enkele malen op kunstbeurzen gebracht, ze werd dit jaar 'uitgelicht' door het Fonds voor de Beeldende Kunsten op de KunstRAI, en behaalde verschillende prijzen. Nu heeft ze haar eerste solo-presentatie bij haar 'ontdekker' Wil Lutz. Wat goed is komt snel: voor Ellen Rodenberg komt het goede in hoog tempo.
Er is in de schilderkunst lang gezocht naar een adequate oplossing van de juiste perspectivische weergave. Rodenberg verheft de geschiedenis van deze zoektocht tot een van haar hoofdonderwerpen: haar schilderijen, vier in getal bij Lutz, gaan over de weergave van de ruimte. Rodenberg suggereert ruimte door alle lijnen tot diep in de voorstelling te laten samenvallen. Op de weg daar naar toe situeert ze het verhaal van haar reizen, haar ontmoetingen en belevenissen. Dat kunnen allerlei triviale zaken zijn: het interieur van haar atelier, een vliegend bed, de woonruimte van een vriend, een bosschage die ze vanuit trein of auto heeft zien langs flitsen.
Alles wordt met een enorme dynamiek neergezet: behalve dieptesuggestie houdt ze zich ook bezig met begrippen als vaart, met snelheid en beweging. Met een filmisch oog raast ze door landen en streken, hier en daar een gebouw opnemend, een stukje natuur of een mooi vergezicht.
Het formaat van de schilderijen, die soms uit meerdere doeken bestaat die nevenschikkend aan elkaar verbonden zijn, is breed en plat, wat een panoramisch aanzien tot gevolg heeft. Dat brede, maar platte effect versterkt het ruimtelijke karakter.
Sint-Pieter
In het schilderij met de cryptische titel 'I C 182 4 6 9 10 95' leiden alle snelwegen uiteindelijk naar het hoofdaltaar van de Sint Pieter in Rome, dat ongetwijfeld het doel van een van haar reizen is geweest. Het is alsof je door een interstellaire ruimte vliegt: overal zijn verschillende werelden te bezichtigen. Toch doet de stijl van schilderen van Rodenberg nooit gemaakt futuristisch aan. Ze uit zich in een constructivistisch aandoende, bijna kubistische taal, waarin vormen zijn teruggebracht tot oppervlakten, nogal plat dus.
In die objecten wordt ruimte door kleur bepaald, frisse, primaire tinten die Rodenberg heel dun (zo dun zelfs dat je denkt dat ze acryl gebruikt in plaats van olieverf) opbrengt. Het gevolg daarvan is dat de kleuren en daarmee de vormen heel transparant ogen. Ook dat leidt ertoe dat het ruimtelijke effect waar ze voortdurend naar streeft, nog eens een extra duwtje krijgt.
Rodenberg kan schilderen en doet dat met een intrigerend gevoel voor alles wat de schilderkunst eigen is. Was ze twintig jaar jonger geweest dan had je kunnen spreken van een veelbelovend talent. Nu verdient ze het predikaat gerijpt.
*