Laundry-Line Story 1
(Dutch follow English)
The idea of treating the shirt collection as a project
began as a game
and led to further reflection.
The title ‘Laundry-line’ is a reference
to everyday (often invisible) actions.
Washing and drying clothes
is a recurring
necessary activity.
The laundry line can also serve as a display
for your clothing collection.
The garments hang out to dry
and perform at the same time.
The collection began with a few discarded shirts
belonging to my son Teide.
As a young adult, I used to wear my father’s jackets,
and later, jackets belonging to my son’s father;
now, I wear Teide’s shirts,
which feel as though I’m wrapping myself in them.
Why does it feel that way?
I learnt at a young age that clothes,
with the movements that go with them,
evoke emotional and pronounced reactions,
even in myself.
Later, I began to play with this,
wearing clothes that were considered strange within the family,
but were tolerated nonetheless.
Clothes such as men’s overcoats and
military clothing, which I found at flea markets in the 1970s.
Wearing clothes evokes a feeling,
with an association.
You find yourself naturally drawn to a particular garment.
A leather men’s jacket makes me walk with more confidence;
I feel resilient. In a tight-fitting dress, I sense
the traditional role expected of women
and feel a certain resistance.
In recent years, I began drawing
and painting about how moving in a dress
feels from the inside.
To do this, I had to develop a new approach to drawing.
The act of marking and painting the white shirts
ran parallel to the painting process.
For much longer, my wardrobe had contained
items of clothing that I had once altered
by other artists.
A white jacket (from a flea market) was altered by
the Clothing Advice Agency ‘Irreparably Improved’
(José den Hartog*) during Hoogtij (art
trail) in The Hague.
In 2015 I took a shirt that was no longer quite white
to the art event Autonië** at the Binkhorst,
The Hague,
where, amongst other things,
you could have clothing
printed with car parts. I chose a car tyre tread
print on the back of the shirt (UF6)
Much later, I further altered the shirt
I wore this shirt in 2019
at an international art initiative fair in Athens
during a self-developed PlatformsForAll***
programme
and whilst hosting the EX-MÊKH
stand (‘Equilibrium’ ****)
I took the ‘Never The Same UF1’ shirt
with me to an A.I.R. at Arteventura in Spain
(2025),
where it played a part at an old washing place
during the Brota El Pueblo art event
in Puerto Gill/Corteconcepcíon.
Another shirt UF2 Wrinkles
was, during the same *****Brota El Pueblo
event,
washed and wrung out by visitors
as part of a performance by the Spanish artist Alicia Velazquez
and hung on the washing line.
This shirt was further reworked in The Hague
and formed part of two events at Quartair in
2026.
‘Unifying Furi’ and, following further reworking,
at the event ‘The Elemental Performances’.
Through this theme and ongoing project, I aim to draw attention to
the role that clothing and textiles play in our personal and social
lives.
There are codes associated with clothing.
White shirts with starched collars are usually worn by people who
identify
as men and wish to signal that they hold a certain status.
By taking a crisply ironed white shirt after its first use, wearing it
again, painting on it,
and passing it on to a third, fourth and subsequent owners, I aim to
explore how a garment and
behaviour are interconnected, and how that
same garment, once altered,
can transform the experience of wearing it – not by denying its past,
but by incorporating it into a new life, thereby keeping the garment
‘alive’,
passing it on and allowing its story to grow.
I alter each garment with colours,
lines and words,
whilst thinking about its origins or
where I myself am at that moment,
and drawing inspiration from that.
In this way, notes and
names of authors, artists,
thinkers, scientists and ideas
that interest me find their way onto the fabric,
attaching themselves to the fibres
and in my mind.
Could it become a sort of ‘pass-it-on diary’,
but with clothing or textiles as the medium,
with stories in an archive accessible to everyone?
A public aide-mémoire.
For the time being, I’m offering the garments
as part of short-term projects.
Each shirt finds its place
in a suitable concept or project.
The Laundry-line can also be seen as a display
of your clothing collection.
The garments are hanging out to dry
and performing at the same time.
Then the items end up hanging on a rack.
Clothes racks in your own wardrobe or in a shop
usually have items hanging side by side on hangers.
A clothes rack invites you to pick up the item,
feel it, and consider whether it fits.
Whereas an object on the wall merely invites
you to look at it and not to touch it,
these codes of conduct are deeply ingrained in our reflexes.
With the Laundry-Line collection, I aim, amongst other things,
to play with these unwritten rules.
* https://www.josedenhartog.nl/portfolio
** optrek.org/project/7/over-auto-cultuur-nieuwe-mobiliteit
******Brota el pueblo, Corteconcepción, Andalucía 2025
Performance Alicia
Velazquez
About the history and locations of the clothing items
See
also who wears the shirts and
how
they use the shirts laundry-line SHARING
LN3
Shirt LN3 and
slats, studio floor piece,
preparing for
performance for the Malieveld 2014
UF6 Drive - Platforms Project,
Athens 2019
C1 2020
Performing installation during
a benefit exhibition in Quartair:
SA1 2021
UF1
UF1
in EX-MÊKH video ‘Wormhole 1’,Veluwe, The Netherlands 2022
C1 
LN 2
SA1
Visitors perform in their shirt
they bought at the Hybrid Art Fair 2024
EX-MÊKH
hotelroom-art-installation ¿De Dónde?
Hybrid Art Fair Madrid 2024
‘Never the Same’UF1
in
installation ’Wormhole 2’ Platforms
Project, Athens 2024
In
the front: wall paper work
of
Maarten Schepers, shirt detail in the back.
‘Pose’
in studio 2024 - Painting,
shirt
‘Never the Same’ UF1,
washing
tub, floor piece
‘Never
the same’ UF1 2025
‘Wrinkles’ UF2
Brota El Pueblo event, Andalusië, Spain, 2025
March
2026
A1 LN1 LN2 LN3 2026
LN1 A2
LN1
A1
(goose feet) and LN1,LN2, LN3 - Het Lage Noorden
Shirts in the café-lounge-shop at The Low North 2026
(Art and more centre in the North of Friesland, The Netherlands)
A2 is part Sandra Jansen collection.
A2 is (in the photo) hanging
at the ‘Sense of Place’ cabinet by Mark van Vliet theatertuig.nl).
June
2026
The laundry-line performing
at the EX-MÊKH ‘Unifying Fury’ exhibition
in Quartair, The Hague 2026
Six
shirts are hanging on a clothes rack.
Above
the rack the painted-drawing
‘Body Language’ (Sois belle et tais-toi),
in
the back the EX-MÊKH video /
performance
‘Wormhole’.
I
am wearing ‘Never the same”UF1
Opening
19th June 2026 ‘Unifying Fury’
During
the exhibition I offered the shirts for:
‘One-year’
rental or for sale or
‘Walk&show
the shirt’ in the exhibition.
Visitor Tessel rented ‘traces of us(e)’ UF4
Above: Photos opening by Dana Monda
Visitors
in the shirts ‘drive’ UF6 and ‘traces of us(e)’ UF3
in
front of the works:
‘seeing
differently’ ‘zoekogen’ ‘breath in breath out’.
August
28 2026
Performance: bEcoming sHirts, bEcoming cLose
Opening The
Elemental (curated by Sonja van kerkhoff)
Quartair, 28.8.26
Performance: bEcoming sHirts, bEcoming cLose
I wear
‘aides-mémoires’, Sonja wears ‘drive’ (UF6)
Aides-Mèmoires
(memory assistance)
I
was wearing this coat in the performance
for
The Elemental exhibition opening.
September 2026,
wearing E1 over
another
not yet reworked
shirt, since July 2026
in my studio in
The Hague.
The shirt
‘Co-Exist’ (E1) is from Teide’s Fiancée Fabiene.
Since the opening
of The Elemental
until the finisage on 18.9.2026
September 18 2026
‘Co-Exist’ E1
The E1 shirt (no
title yet) was involved two times.
At 3.9.2026 during
a ‘Walk with Spinoza’, A gathering
to talk about
Spinoza’s ‘On miracles’.
At 18.9.2026
‘Co-Exist’ E1 was involved during
the performance
of Anna J. van Stuijvenberg.
for The Elemental
exhibition
The hay came from the land of Anna J. van Stuijvenberg
This video was shown at the Elemental exhibition.
‘Co-Exist’ E1 In the studio, The Hague
October 5 2026
The rest of the dry weeds
(including Knopkruid)
I brought to a forest at The Veluwe
where it is spread out and hopefully
next year the hidden seeds will sprout.
NL
Het idee om
shirt collectie als project
te beschouwen, begon als spel
en leidde tot nadenken.
De titel waslijn
is een verwijzing
naar dagelijkse (vaak onzichtbare)
handelingen.
Wassen en drogen
van kleding
is een terugkerende
noodzakelijke bezigheid.
De waslijn kan
ook als een een uitstalling
van je kleding collectie
gezien worden.
De
kledingstukken hangen te drogen
en performen tegelijk.
Dan komen de
stukken aan een rek te hangen.
Kledingrekken in
de eigen kledingkast of in de winkel,
Hangen meestal
aan hangers naast elkaar.
Een kledingrek
nodigt uit om het object
te pakken, voelen, in te schatten of het past.
Terwijl een
object aan de muur enkel uitnodigt
om bekeken te worden en niet aan te raken.
Deze
gedragscodes zijn diep ingesleten in onze reflexen.
Met de Laundry-Line collectie wil ik onder andere
met deze ongeschreven regels spelen.
De verzameling begon
met enkele afgedankte overhemden
van mijn zoon Teide.
Als jong volwassene droeg vroeger de colberts van mijn vader
en later jasjes van de vader van mijn zoon
weer later draag ik de overhemden van
Teide
waarbij het voelt alsof ik me met ze
omhul.
Waarom voelt dat
zo?
Ik leerde al op
jonge leeftijd dat kleding
met de bijbehorende bewegingen,
emotionele en uitgesproken reacties
oproepen
ook bij mijzelf.
Later ging ik
daarmee spelen,
droeg kleding die binnen de familie
vreemd werd gevonden,
maar wel werd gedoogd.
Kleding zoals
mannenoverjassen en
legerkleding vond ik op dump markten in de
jaren '70.
Het dragen van
kleding roept een gevoel op,
met een associatie.
Je gaat je als
vanzelf naar een kledingstuk toe bewegen.
Een leren mannen
jas laat me met grotere passen lopen,
ik voel me weerbaar. In een strakke jurk voel ik
de traditionele rol die van vrouwen verwacht wordt
en voel verzet.
Afgelopen jaren
begon ik te tekenen
en schilderen over hoe het bewegen in een jurk
van binnenuit voelt.
Daarvoor moest
ik een nieuwe aanpak van tekenen ontwikkelen.
Het betekenen, beschilderen van de witte
overhemden
liepen parallel aan
het schilderproces
Al veel langer hingen in mijn
kledingkast
kledingstukken die ik ooit had
laten bewerken
door andere
kunstenaars.
Een wit jasje (uit de kringloop) werd
bewerkt door
Kledingadviesbureau Onherstelbaar Verbeterd
(José den Hartog*) tijdens Hoogtij
(kunstroute) in Den Haag.
Een niet meer helemaal wit shirt nam ik
in 2015 mee
naar het Kunst-Event
Autonië** in de Binkhorst, Den Haag,
waar je onder meer
kleding met auto onderdelen
kon laten
bedrukken. Ik koos voor een autobandprofiel
afdruk op de rug van
het shirt (UF6)
Veel later bewerkte ik het shirt verder
Dit shirt droeg ik in 2019
op een
internationale kunstinitiatieven
beurs in Athene
tijdens
een eigen
ontwikkeld PlatformsForAll*** programma
en tijdens het
hosten van de EX-MÊKH
stand (‘Equilibrium’ ****)
Het overhemd Never The Same UF1
nam ik mee naar een
A.I.R. in Arteventura in Spanje (2025)
waarbij het een rol kreeg bij
een oude wasplaats
tijdens het kunst event
Brota El Pueblo
in Puerto Gill/ Corteconcepcíon.
Een ander Shirt (UF2 Wrinkles)
werd tijdens
hetzelfde event Brota El Pueblo
in een performance
van de Spaanse Kunstenaar Alicia Velazquez
door bezoekers van
het event gewassen
en aan de waslijn
gehangen.
Dit shirt is verder bewerkt in Den Haag
en is in 2026
onderdeel van twee events bij Quartair.
Unifying Furi en na een nieuwe bewerking
bij het event The Elemental Performances.
Door juist een strak gestreken wit
overhemd
na 1e gebruik over
te nemen, opnieuw te dragen,
te beschilderen,
3e 4e en verder -hands te gebruiken,
wil ik onderzoeken
hoe een kledingstuk en
gedrag met elkaar
verbonden zijn en
hoe datzelfde
kledingstuk na bewerking
de draagervaring
kan veranderen door het verleden
ervan niet te
ontkennen maar mee te nemen in een nieuw leven
en zo het
kledingstuk in ‘leven ‘ te houden,
door te geven en het verhaal te laten
groeien.
Ik bewerk elk kledingstuk met kleuren,
lijnen, woorden
waarbij ik denk aan de
herkomst of
waar ik op dat
moment zelf ben
en inspiratie uit
haal.
Zo komen er notities en
namen van auteurs,
kunstenaars,
denkers, wetenschappers
en gedachten
die me interesseren
op de stof terecht,
hechten zich aan de
vezels
en in mijn hoofd.
Zou het een soort doorgeefdagboek kunnen
worden
maar dan van kleding
of textiel als drager,
met verhalen in een
voor ieder vindbaar archief?
Een openbaar aide-mémoire.
Voorlopig bied ik de kledingstukken
tijdens korte projecten
aan.
Elk shirt komt in een
passend concept/project terecht.
Shirt information
Materials: divers
fabric, divers painting and drawing materials (acrylic paint, textile paint, marcers, textile markers)
Use&wash: wear, share
or as wall piece, wash separate, inside out, doesn’t matter if colours
disappear, it’s as life, iron while covering the shirt with other cloth,
re-decorate if you feel like.
See
process-updates also on the NEW Dutch develloped social media platform:
https://echobeach.nl/EllenRodenberg
Laundry-line nrs:
UF=
(first time) offer for Rent during Unifing Fury 2026
C=
(first offer) for sale at Quartair 2020
LN+A1=
(first time) in consignation at Het Lage Noorden 2026
SA=
(first use) in a performance in Stage Arousal 2021
AE=
(first use) in a performance at The Elemental 2026
(update
28.9.2026) UF4, UF6, UF3, UF1, are
rented out untill June, AE4 ‘till august 2027
Stories
will be collected and shared see also other pages.